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El rock electrónico
de Another Freak
Another Freak, el dúo neuquino encabezado por el baterista
Héctor «Chakal» Navarro y el bajista Luis Ferri,
aportará una buena dosis de rock electrónico a la noche
del Ruca Che.
Esta banda surgida en 2003 mezcla géneros como drum and bass,
hip hop, rock, jungle y sonidos electrónicos, influenciados
por varios estilos musicales y artistas, tales como A.D.F., Chemical
Brothers, Beastie Boys, R.A.T.M, Bob Marley y White Zombie, entre
otros.
Las mayoría de las letras de Another Freak pertenecen a un
tercer integrante originario del grupo, Fabián “Chivo”
Aguilera. Otras tienen colaboración de los otros componentes
de la banda y cuentan historias personales sobre varios temas: amor,
odio, tatuajes y sociedad.
A su vez, han realizado presentaciones en festivales y recitales en
distintos puntos de las provincias de Neuquén, Río
Negro, Buenos Aires y Capital Federal y compartieron escenario con
Intima, DJ Paul, DJ Mercurio, DJ Romina Cohn (todos de Buenos Aires),
DJ Facu Carri de Córdoba y diferentes bandas y artistas del
Alto Valle.
Sentimientos y temores de una cantante
Vino desde Puerto Rico hace más de once años y, sin
embargo, Mimí Maura todavía conserva en su forma de
hablar esa tonada particular que transmite, al igual que muchas de
sus letras, el amor y el apego por su tierra natal, por los orígenes,
por la cultura.
Y este romance con su arte, por decirlo de alguna manera, es el que
se verá cuando, luego de estar junto a Roger Waters el fin
de semana pasado, brinde su recital en el Personal en Vivo. “Desde
la última vez que estuvimos en la zona hace tres años
nos han pasado muchas cosas. No hemos podido grabar nuestro nuevo
material. Fueron años complicados para todo el mundo, tuvimos
cambios en la banda”, contó Mimí Maura. “De
todas formas, seguimos tocando, ya sea en discos a los que nos invitan
o en diferentes compilados. Por esta razón, al ser una banda
independiente, tenemos mentalizado sacar sí o sí nuestra
nueva placa. Aunque, en realidad, ya estamos acostumbrados a trabajar
de esta manera y podemos hacer lo que a nosotros nos gusta”,
agregó.
“En Neuquén, vamos a mantenernos en la esencia del festival
que es el reggae, pero también vamos a estrenar los temas nuevos
y, por supuesto, los ya conocidos. Vamos a versionar canciones jamaiquinas
y temas de Billie Holiday y Héctor Lavoe. Nos parece que le
da otro color a lo que nosotros hacemos”.
Sobre las influencias que la propia sociedad le brinda a la hora de
componer, Maura siempre intentó ser lo más abierta posible.
“Todo el mundo está esperando tener un mejor mañana
y un mejor hoy, y es la música la que trae la alegría.
Hay que rescatarle, darle cariño y tocarle lo que se merece.
Es lo que nos salva día a día. Tenemos que tratar de
ser más positivos ante todas las cosas malas que han pasado”,
enfatizó.
Ironías del destino, el festival se realiza el 24 de marzo,
justo en el 31º aniversario del golpe de Estado de 1976. Circunstancia
que Mimí conoce pero que, según confesó, debería
profundizar. “Tengo una deuda pendiente con la historia argentina.
Hay muchas cosas que han sucedido que conozco por encima. Al no haber
vivido en Argentina, me he perdido de cosas muy importantes, incluso
de la música.”, destacó.
“El tema de la política es algo muy fuerte. Por las cosas
que yo he visto, es el enemigo del artista y de la sociedad. Es algo
de lo que me he curado con la música y he tratado de enajenarme
de todo lo que se relaciona con ella. Es casi imposible y siempre
te encuentras todo el tiempo con los problemas que hay en la calle”,
manifestó Mimí.
En este sentido, la cantante portorriqueña hizo hincapié
en el carácter autodestructivo del ser humano. “Somos
muy destructores y uno tiene que pensar por uno mismo, por su familia
y en casa hay que enseñarles a los hijos el no a la violencia
y al autoritarismo. Veo que hay mucha paranoia. Está difícil
estar en la calle y en cualquier momento te la pueden dar. Es muy
jodido sentirse así. No hay en quien confiar. Igual, tenés
que vivir el presente y no podés estar siempre lamentándolo.
Hay que luchar por la felicidad, proteger lo que uno tiene y cuidarse
unos con los otros”.
“Igual, quiero que todo el mundo sepa que voy a Neuquén
con mucha alegría a mostrar mi música con raíces
latinoamericanas. Estamos muy orgullosos de lo que somos. Le damos
mucho amor a lo que hacemos y vamos a poner nuestra alma y nuestros
corazones para que todos sientan lo que sentimos nosotros”,
concluyó.
Un recital de estrenos y temas clásicos
Los Cafres -banda conformada por Guillermo Bonetto (voz, coros, guitarra
y percusión), Adrián Juiz (batería y percusión),
Gustavo Pilatti y Tomás Pearson (guitarras), Claudio Illobre
(piano) y Gonzalo Albornoz (bajo) - interpretará canciones
del último disco “Quién da más” y
repasará también viejos clásicos.
En diálogo con La Mañana de Neuquén, el bajista
del grupo Gonzalo Albornoz anticipó: “La mitad del repertorio
va a estar compuesto por temas del último disco y la otra mitad
por los temas que conforman los seis discos anteriores, que la gente
conoce bien y siempre nos pide”.
Albornoz dijo que les gusta la idea de tocar en un estadio grande
como el Ruca Che, que están acostumbrados a eso, aunque aclaró
que también les agradan “los recitales más intimistas
en lugares más chicos”.
Además, anticipó cómo sigue la vida de Los Cafres
una vez que partan de Neuquén: “Volvemos a Buenos Aires
y de ahí partimos a una gira por distintas ciudades de México,
Después regresamos a Argentina y nos pondremos a trabajar en
la grabación de un nuevo disco que calculamos sacar para mediados
de abril” .
Cabe recordar que Los Cafres, a pesar de haberse conformado como grupo
en 1987, recién en 1994 grabaron su primer álbum A partir
de allí iniciaron un camino ascendente, compartieron escenario
con Los Fabulosos Cadillacs, Los Pericos y con prestigiosas bandas
jamaiquinas como Blach Uhuru, Yellowman y Skatalites.
Hoy, son el grupo de reggae más importante de Argentina y uno
de los referentes de esta música en Latinoamérica.
Confesiones de una solista
La última vez que Virginia Da Cunha pisó el suelo neuquino,
lo hizo con sus compañeras de Bandana en el estreno de la película
del conjunto surgido del reality show “Popstars”.
Ese pasado ya quedó lejos. Virginia sabe que debe permanecer
así, puesto que le ha dedicado todas sus energías a
su nueva etapa como solista. Y es por este motivo que su regreso a
la región en este punto de su carrera no le provoca muchas
inquietudes.
“Me gusta la sorpresa. Tengo los recuerdos más lindos
de Neuquén. Nunca me olvidé del cariño de la
gente y, en el fondo, tengo ganas de volver a sentir un poco de eso”,
confesó Da Cunha. “Reconozco que voy con algo completamente
nuevo, que estoy sola y lo que generábamos las cinco en la
unión difícilmente lo pueda lograr yo en un primer show.
Voy a que escuchen y a recibir una respuesta natural de lo que escuchan,
de lo que merezco y de lo que se ve. Pretender algo similar al impacto
de Bandana es una locura”, destacó.
Virginia tiene bien presente que ahora debe comenzar de cero y deberá
ganarse a su público de la misma forma con la que lo hizo con
su anterior formación musical, conquistándolo canción
por canción.
Sobre el camino que le falta recorrer, la ex Bandana sabe que tiene
que ser genuina con su música. Algo que le fascina ya que,
de ahora en más, la responsabilidad de construir su futuro
es exclusivamente de ella y de todo el equipo que la ayuda.
“Soy muy hiperactiva. Arranco el día temprano, entrenando
todo lo referente a la expresión corporal. Trato siempre de
escribir algo sobre, a veces, de un sueño, de algo que experimenté
o sobre una canción que escucho. Los estímulos pueden
ser muchísimos y por eso trato de no quedarme en casa. Por
eso, me meto en experiencias desconocidas porque me gusta estar estimulada
con cosas nuevas. Una vez que ya tengo muchas ideas, me junto con
los músicos y empezamos a trabajar la música para sacar
las nuevas canciones. Igual los que quedan en los shows son pocos,
pero siempre mantenemos la calidad”, detalló.
“Mis gustos son muy variados. Voy desde el punk al reggae y
al blues. Hoy estoy encontrando un rumbo a mi música que se
identifica al momento de mi vida, que tiene que ver con el pop fusionado
con el punk. Tiene que ver con la vida intensa que tengo, relacionada
con el aire libre y la pureza. Con las letras leo muchos ensayos filosóficos.
Pero me volqué a la poesía para no ser muy abstracta.
Me sirve mucho a la hora de escribir y me da muchos recursos”.
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